三位“50后”书画家的砥砺人生(组图)

时间：2016-05-20 22:57 来源：南方日报(广州)

　　《菊》国画。

《菊》国画。许裕长作

　　《竹》（国画）。

《竹》(国画)。许裕长作

　　《王之涣诗》（行书斗方）。

《王之涣诗》(行书斗方)。许鸿基书

　　许裕长

　　许鸿基

　　5月15日至29日，“翰墨三友——许钦松、许裕长、许鸿基书画展”在广东美术馆举行。除了姓氏以外，三位书画家还有众多共同特点，都是“50后”的同龄人，都来自文化传统深厚的粤东地区，都是广东省文史馆的馆员。

　　三位艺术家都出身于潮汕的平民家庭，从小受到书画的熏陶和练习，在此后漫长的人生中，一直坚持艺术追求。许钦松身为中国美协副主席、广东美协主席，数十年在传统山水画格局上予以突破，成为当代山水名家。许鸿基是广州市美协主席，自少年时代就练习书法，1978年考上中山大学中文系，得到商承祚、容庚等大家的指导，即使此后长期在文化单位工作，但他一直心系书法，临帖不辍，从唐楷到北方碑学，后来长期研习北齐《经石峪金刚经》，坚守传统之道，坚持书法的平和正中。许裕长11岁学画，曾经当了15年的基层文化站站长，后来下海经商，数十年研习传统文人画，功力深厚。三位艺术家翰墨会友、师法自然、各有所长，在长达二三十年的岁月中，互相砥砺，互相影响，成就了一段佳话。 ●南方日报记者宋金绪李培

　　求艺出身草根从小喜爱书画

　　许钦松、许鸿基、许裕长都出生于潮汕地区的农村家庭，三人基本同龄，都是1950年代初生人。如今已经是中国山水画名家的许钦松，从小学开始就对美术感兴趣，到了中学在老师的辅导下，已能画水彩景物写生，16岁时他借到一本《芥子园画谱》，开始临摹。高中毕业后曾经当过小学民办老师。

　　同样当过小学民办老师的许鸿基，受父亲的影响，从小接触书法，耳濡目染，小学时就开始写毛笔字。中学时，他因临摹颜真卿的《多宝塔》获得全校第二名。这更加坚定了许鸿基学习书法的信心。高中毕业后，因为书法技艺，许鸿基有机会到当地文化馆做临时工。后来，许鸿基放过电影，当过小学老师，但无论何种环境，他都不忘书法，专心勤学。

　　比许钦松和许鸿基小一岁的许裕长，家庭的文化氛围比较浓厚，“我祖父和伯父是当地的老师，喜欢旧体诗，喜欢画画”。11岁那年，毕业于上海美术专科学校的张志锐，回到陆丰家乡甲子镇，就这样许裕长正式拜师学习。“拜师的仪式按照家乡传统的规矩，我们带上猪蹄、红糖、水果等，正式拜他为师。”张老师对许裕长要求非常严格，从素描开始练习，从画鸡蛋、白菜、水壶，再到画水彩，“每天要画十几张，画不好没关系，老师的目的是锻炼我的眼力和画面造型。”张老师还要求许裕长临摹《芥子园画谱》，这就影响了他今后一直追求的传统中国画。

　　后来许裕长进入陆丰县剧团工作，“演过潮剧，写过剧本，做过导演”。在当地剧团改革之后，许裕长到了陆丰县甲子镇当文化站长，一干就是15年。

　　2.结缘三人互为师友受益良多

　　考上大学，是许钦松和许鸿基的人生转折点。1972年，许钦松考入广东人民艺术学院绘画系版画班(即广州美院版画系)就读，开始接受正规的基础训练和专业训练，曾亲受黎雄才、郭绍纲、杨之光等老师教导。6年后的1978年，许鸿基考上中山大学中文系。当时中大中文系名师云集，商承祚、容庚等先生虽然很少给本科生上课，但对年轻学子一直很关心，经常指点作业。

　　有一次，许鸿基拿着自己的一篇习作让商先生指正，“商老看到其中一个字的一笔‘竖’拉得太长，就告诉我四个字：不能太过”。这句话让许鸿基此后数十年反复体会。后来，许鸿基读到一本民国年间陈康写的《书学概论》，作者明确提出“适度”的概念，强调中和之美。“适度，是中国书法传统的主要原则，也是儒家哲学的精髓，后人应该秉承”。四年的大学生活，许鸿基觉得受益匪浅，通过与同学们的交流讨论，以及老师们的谆谆教导，他的书艺水平有了显著的提升。

　　而这时候许裕长还在陆丰甲子担任基层文化站站长，他与许钦松因一次采风活动而相识。当时许钦松是广东画院画家，1988年的一个晚上，许钦松到陆丰甲子采风，与许裕长相识。

　　“我和他彻夜长谈，主要是激励他，让他走出甲子镇，到广州去发展。”许钦松回忆说，就在1989年的春节前后，许钦松专门到甲子镇举办画展，并为当地的艺术爱好者上课，教速写，培养了一批人才。受到许钦松影响，许裕长的速写也开始精进不少。1991年，许裕长来到广州市文化局下属的企业工作，从此认识了许鸿基，二人以翰墨结缘。

　　后来，许裕长下海创业，但心中的绘画梦却始终不曾放弃，事务之余一直广交画友，砥砺研磨，却因为慎重谦抑，轻易不参加公开展览，以至不太为人所知。

　　3.悟道守望传统中庸之道

　　许裕长痴迷于传统文人画，数十年每天离不开毛笔，多年以来一直画梅兰竹菊，“我始终认为，中国画的点线面、黑白灰就体现了个人的功力。中国画就是笔墨，笔就是线，墨分五彩，墨就是色彩。”在坚守中国画传统的同时，许裕长也在尝试与时代相结合，用更多的色彩元素，体现国画的现代感。

　　出身潮汕的文人画家郭莽园是许裕长非常尊重的画家，可以说是亦师亦友。2006年，郭莽园从汕头迁居广州，许裕长几乎天天与郭莽园待在一起，喝酒喝茶，挥毫泼墨。在许裕长的眼里，郭莽园是广东画坛的“鬼才”。“我一看他的作品就激动。他的国画中，线条、水墨、构图都非常好，有思想，创造了一种意境。在他的40余幅小品中，构图千变万化。”

　　正如文艺评论家陈映欣所言，许裕长花鸟画的线条，可以看出在很大程度上受亦师亦友的郭莽园先生的影响，但更增添了流畅的韵致。“他的花鸟画，强调以行、草书意入画，朴拙中有灵秀的意味，灵动中有方笔的力量感，而点、线、面富于节奏感的组合，更使画面富于情感的表现力，使观者产生深切的共鸣。”

　　许裕长还推崇国画大师吴昌硕和黄宾虹，“我追求吴昌硕的线和藤，他的藤画得非常高超。黄宾虹的花鸟婀娜刚健，能兼容这两种特质是非常难的。”

　　正如原广东省文联主席刘斯奋所言，许裕长的作品先使人感到一种纯正的传统气息。“这无疑根源于他对前人作品的深入临习，但可贵的是，这种气息并不是皮毛化的摹古拟古，而是做到精神层面上的继承。”许裕长认为，中庸之道是中国文化的制高点，也是中国画的制高点，只有掌握了这一点，才能把握中国画的精神本质。

　　书画同源，三人数十年临池悟道、翰墨交友，其心得体悟在本次展览中呈现。数十年间，许钦松创造的大开大阖的“许氏山水”让他成为当代山水名家。许鸿基对于书法的理解也逐渐上升到哲学高度。许鸿基认为，中国书法不仅传承中国哲学，还发展了中国哲学，“因为在中国的传统哲学中，包括儒家思想在内，古人作为主体在不断写书的过程中，会更加坚信中国的哲学观点，比如中庸的思想。在我看来，平和中庸才是书法的最高境界。”

　　许裕长

　　1953年出生，广东省陆丰市人。

　　广东省第八、九、十届政协委员;

　　广东省人民政府文史研究馆馆员;

　　广东人文艺术研究会副会长;

　　广东省中国画学会理事;

　　广州画院特聘研究员;

　　广东省海外联谊会副会长。

　　作品多次参加全国、省、市展览并获奖。

　　许鸿基

　　1952年出生，广东普宁人。

　　1982年毕业于中山大学中文系。