解读《千里江山图卷》

时间：2017-10-21 22:38 来源：中华网

　　《千里江山图卷》是难得的流传至今的北宋青绿山水大长卷，被誉为“中国十大传世名画”之一。此卷表现了绵亘起伏的群山和烟波浩淼的江湖，配置渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法。此卷后面附有宋代蔡京、元代溥光的后跋，在清代曾经梁清标和清宫旧藏，著录于《石渠宝笈初编》等。有关《千里江山图卷》的话题和研究，一直没有间断过。目前普遍认知，《千里江山图卷》完成于徽宗政和三年之前，作者王希孟，时年仅十八岁，他曾是翰林图画院的学生，后召入禁中文书库，奉事徽宗左右，因宋徽宗觉得其天赋非凡，便亲授其法。花了半年时间绘成这件鸿篇巨制。最近，《千里江山图卷》在北京故宫博物院展览，再次成为文化界和公众的一大热点。著名艺术史研究学者康耀仁经过仔细观察，提出新的思考。

　　艺术史上，存在作者名不见经传，却因孤本名作而傲视艺术史的特例。在北宋就有两例，一例是张择端和《清明上河图》，另一例则是本文要谈的王希孟和《千里江山图卷》，虽然作者的归属还有很多疑惑。

　　据悉，《千里江山》在上世纪仅展过两次，本世纪2009年展示其中一段，2013年终于全卷摊开，本次也是如此，因此，引起不小轰动。在观展的同时，笔者也在思考几个问题。

　　图1《千里江山》的表现基调为青绿厚彩

　　图2从局部高清图可看出厚彩重叠的迹象

　　一、《千里江山》的师承源头在哪，在北宋期间是否孤立存在

　　《千里江山》的整体基调为青绿厚彩(图1)，从脱落的痕迹分析，属多次覆盖而成(图2)。而现存的北宋作品，不管哪个科目，基本都是薄彩处理，因此，此卷的厚彩显得特殊。那么，其源头在哪呢?

　　任何一件重要作品，总能在艺术史的繁杂图像中找到承续脉络，《千里江山》也不例外。

　　图3李思训(传)《九成宫避暑图》，北京故宫博物院藏

　　图4李昇《仙山楼阁图》，榕溪园藏

　　从敦煌道释画得知，青绿厚彩至少在九世纪的晚唐五代便已经大量存在，曾经辉煌的金碧山水，其实就是在青绿厚彩基础上叠加金泥而成，北京故宫博物院所藏的《九成宫避暑图》(图3)、榕溪园藏的《仙山楼阁图》等九世纪的作品即是此类(图4)，虽然因时代所限，技法尚缺完备，略显粗放，但在青绿厚彩和细节写意的理念上，与《千里江山》关联的信息非常明显。

　　那么，《千里江山》在北宋是否孤立存在呢?当然也不是。谈到这个话题，不能绕过赵伯驹。

　　作为金碧山水脉络的最后代表画家，赵伯驹原来一直被当做南宋人看待，而事实并非如此。《画继补遗》说他“建炎随驾南渡，流寓钱唐”，都穆的表达更加具体：“近世画手绝无，南渡初尚有赵千里、萧照、李唐、李迪、李安忠、栗起、吴泽数手……”其名字甚至排在李唐前面。可见赵伯驹不可能在南渡后一夜成名，而是在随驾前的北宋便已画名斐然。

　　赵伯驹的风貌如何，过去莫衷一是。但通过传承链条，追踪其面貌并非不可能。